Я | ЗА КАДРОМ
zimin
Оригинал взят у nikonofficial в Я | ЗА КАДРОМ
Уличная, или стрит-фотография — один из самых сложных жанров. Профессиональный фотограф Андрей Гордеев отправился на московские улицы, чтобы поделиться своим опытом, объясняя, как правильно снимать в общественном месте. Для съемки урока Андрей использовал камеру Nikon D700 и и широкоугольные объективы AF-S NIKKOR 18-35mm f/3.5–4.5G ED и AF-S DX NIKKOR 17-55mm f/2.8G IF-ED. Смотрите мастер-класс Андрея о городской съемке и делитесь своим мнением в комментариях!




Как искать свои фотографии в интернете
zimin
Оригинал взят у liseykina в Как искать свои фотографии в интернете

Довольно медитативное и познавательное занятие - искать кто и как использует результат вашего творчества и интеллектуального труда. Иногда это радует, мотивирует и повышает самооценку, а иногда вызывает злость, потому что тащат все, что плохо и хорошо лежит, а при попытках указать, что так делать не хорошо говорят "а мы нашли в яндексе, значит общее". Ну да ладно, оставим разборки с нарушителями авторских прав юристам, наше же дело маленькое - периодически посматривать как и какой жизнью живут фотографии.
Есть несколько способов которыми я пользуюсь, они немного разные и дают разные результаты, поэтому отлично дополняют друг друга.
поумничаю немногоCollapse )


Что взять в поход? Аптечка.
zimin
Оригинал взят у manull в Аптечка. Часть 1
Всем привет, вот я восстал в прямом и переносном смысле. Вновь появилась возможность не только ходить, но ясно думать и излагать мысли, по крайне мере так мне кажется. Думаю что ввиду актуальности темы, напишу про аптечку. Тема обширна, так что разобьем на 4 части.

Часть 1. Размышления на тему медицинской безопасности. Психология человека. Законы Мерфи. И все же...как оно надо (вводный треп)

Часть 2. Аптечка путешественника (
на примере нашей аптечки)

Часть 3. Основные принципы и мифы оказания ПМП.

Часть 4. Обзор курсов ПМП в Москве и СПб.

Эволюция аптечки которую мы возим с собой по жизни (в турпоездки, в командировки, в походы, в экспедиции,...), - довольно интересная штука. И даже не сама аптечка интересна, сколько наше отношение к ней в принципе, и, соответственно, отношение к безопасности, к самому себе, к жизни, в конце концов.

Могу сказать по себе. С одной стороны, опыт приобретенный на собственных травмах и болезнях действует очень отрезвляюще и часто лучше любых курсов ПМП, курсов Rescue и т.п. дел. Странно было бы имея только около 6-7 переломов рук, не научиться быть готовым к оказанию любой первой медицинской помощи связанной с подобными же травмами и иметь при себе почти всегда хотя бы пары-тройки бинтов (один в качестве тампона, если есть рана, второй на перевязку, третий - на иммобилизацию) и обезболивающего. Но это лишь маленький пример. Теперь, даже если нет бинтов под рукой, я знаю как и что делать чтобы помочь как другому человеку, так и самому себе. Тем более любая травма это скорее НЕ последовательность заученных действий, а логическая задача, решение которой зависит от довольно большого числа условий, часто ограничивающих вас (какие препараты у вас есть, что за травма, состояние пострадавшего, условия среды, возможность использовать подручные средства: целлофановые пакеты, лед из холодильника, веревки, резинки от...).



1600px по ширине


Весь текст целикомCollapse )


Как собраться в поход? Советы от Александра Маркова.
zimin



ПЕРЕЙТИ К СТАТЬЕ

Гигантское собрание произведений мирового искусства размещено в интернете в свободном доступе
zimin
Оригинал взят у philologist в Гигантское собрание произведений мирового искусства размещено в интернете в свободном доступе
Какое счастье, что многие известные библиотеки, музеи и галереи выкладывают часть своих коллекций в свободном доступе. С удовольствием делюсь подборкой таких полезных ресурсов.



Read more...Collapse )

Вы также можете подписаться на мои страницы:
- в фейсбуке: https://www.facebook.com/podosokorskiy

- в твиттере: https://twitter.com/podosokorsky
- в контакте: http://vk.com/podosokorskiy



Композиционные схемы пейзажа от Евгения Тимашова
zimin




ПЕРЕЙТИ К СТАТЬЕ

Магистратура Nikon по съёмке воды
zimin
Оригинал взят у nikonofficial в Магистратура Nikon по съёмке воды
Дорогие друзья, в преддверии дня Волги мы рады представить вашему вниманию обучающую магистратуру Nikon по съёмке воды. Мы попросили фотографов, снимающих воду, дать несколько советов. Предлагаем вам ознакомиться с ними.

Загружайте до 28 мая в комментариях ваши снимки воды, снятые на Nikon. Пожалуйста, подписывайте, на что вы снимали ваши фотографии.



Жюри – фотографы, предоставившие советы для этой магистратуры, выберут лучший снимок, а победителя мы наградим памятными сувенирами от Nikon. Ждём ваших фото!

Андрей Зелманович:
1. Используя поляризационный фильтр, можно добиться как полного отражения неба на водной поверхности, так и убрать отражения и блики, тем самым оголив для видимости дно водоёма.

Смотреть другие фотографии и читать дальшеCollapse )


Советы по пейзажной фотосъемке от Евгения Тимашёва
zimin



ПЕРЕЙТИ К СТАТЬЕ: ЧАСТЬ 1
ПЕРЕЙТИ К СТАТЬЕ: ЧАСТЬ 2

[reposted post]Воровство фотографий – хороший бизнес?
pavel_kosenko
reposted by zimin
Мой товарищ, юрист и фотограф Влад Багно, который помогает мне бороться с воровством фотографий, выиграл первый суд по факту нарушения моих авторских прав.

Некая туристическая компания (обойдемся без названий) без моего ведома позаимствовала 3 моих фотографии Узбекистана для рекламы своих туров в эту чудесную страну на своем сайте. Мало того, что снимки были взяты без разрешения, не было указано авторство, они использовались в коммерческих целях, так фотографии были при этом были перекадрированы, что возмутительно вдвойне.

Когда сий прискорбный факт был случайно обнаружен, оказалось, что фотографии незаконно используются для рекламы уже не один год. Реакция на претензию была умилительной: «Что? Вам не нравится, что мы мы используем ваши снимки? Тогда мы их уберем с сайта!» При этом горе-бизнесменам даже в голову не пришло, что они эти фотографии украли, да не просто чтобы на стенку повесить (я бы даже слова не сказал, хотя это тоже воровство), а довольно долго зарабатывали на них деньги.

Предложение урегулировать проблему в досудебном порядке было воспринято примерно так: «Мы же убрали фотографии с сайта, какого черта вам еще надо? Идите в суд!» Ну мы и пошли... И, естественно, его выиграли.

Самое неприятное в этой ситуации, это то, что судья согласилась с репликой директора фирмы-нарушителя о том, что мол хороший бизнес взыскивать деньги за использование фотографий. «Они так и зарабатывают», сказала она. При этом судья приняла все наши аргументы, согласилась с ними и вынесла решение в мою пользу. Вот такой он у нас, самый гуманный в мире....

P.S. Второй случай еще более вопиющий. Компания (тоже туристическая, специализирующаяся на Швейцарии) незаконно использовала мою фотографию в лого своего сайта! На каждой его странице. Перекадрированную и переработабнную. С логотипом фирмы и телефоном. На претензию директор заявил, что сам лично сделал этот снимок, идите ребята гуляйте. Но тем не менее фотография с сайта тут же исчезла. Ну вот взрослые люди вроде, а думают, что таким способом можно решить проблему. Скоро суд, по результатам сообщу.


[reposted post]Во что вкладывать деньги?
pavel_kosenko
reposted by zimin
Я уже описывал историю, которая со мной приключилась 6 лет назад. Тогда речь шла о рациональном и иррациональном. Сегодня я вспоминаю этот случай в другом контексте.

Летом 2008 года, перед самым кризисом, я выгодно продал квартиру. Мне хотелось преумножить полученную сумму, но я не знал куда вложить деньги. Интуиция подсказывала – не принимай резких решений, купи валюту и спокойно подумай. Старшие товарищи, опытные бизнесмены, давали множество советов: купи недвижимость, вложи в ПИФы, акции и т.п. Я вяло сопротивлялся, но меня убедили, что к этому вопросу нельзя подходить безответственно, большие суммы требуют ответственных подходов и делового опыта, которого у меня нет. Убедили в том, что надо действовать логически. В итоге я вложил деньги в рынок акций и потерял почти всю сумму.

Целый год я не мог смириться с ошибочно принятым решением и очень переживал по этому поводу. А потом вдруг понял, что это было самое выгодное вложение! Вложение в собственное обучение. Переживая этот случай, я сделал для себя много полезных, хотя казалось бы, простых выводов. Конечно, их можно вычитать в учебниках, но осознать по-настоящему можно только на собственном опыте. Вот некоторые из них:

1. Занимайся своим делом.
2. Доверяй интуиции.
3. Учись на ошибках.

Впоследствии потерянная на акциях (то есть вложенная в обучение) сумма многократно окупилась. Прямо и косвенно. Я ни капли не жалею о том, как вложил деньги, и еще больше убедился в том, что самые выгодные инвестиции, это образование и путешествия. Деньги приходят и уходят, недвижимость подвержена катаклизмам, акции дешевеют и дорожают. Знания и впечатления всегда остаются с нами и помогают двигаться дальше, зарабатывать больше, жить счастливее.

P.S. В каментах ссылку кинули – можно сказать, классический пример сказанному:
http://ezdivala.livejournal.com/82185.html


[reposted post]Живопись Александра Заварина
pavel_kosenko
reposted by zimin


На курсе «Эстетика цвета в фотографии», который я веду в школе «Фотопроект», есть занятие, посвященное живописи. Готовясь к нему, я подобрал довольно много качественных репродукций разных картин, и подумал, что будет неплохо опубликовать кое-что в ЖЖ. Это также важно для накопления и развития визуального опыта, как и подборки фотографий. И начну я с одного из своих самых любимых художников, нашего современника и моего друга Александра Заварина.

39 картинCollapse )


[reposted post]Уильям Тёрнер
pavel_kosenko
reposted by zimin


Уильям Тёрнер (1775-1851) – один из моих любимых живописцев, которым я хочу продолжить рубрику «художники» в этом журнале. Большую часть репродукций удалось найти на сайте Art Project (by Google), который весьма рекомендую к просмотру – качество изображений, на мой взгляд, приличное. Жаль только, далеко не все картины и далеко не всех художников представлены. Остальное раздобыл в других источниках.

25 репродукцийCollapse )


[reposted post]И снова про копирайты на фотографиях
pavel_kosenko
reposted by zimin
Вчерашний четвертый выпуск нашей гениальнейшей телеперадачи в очередной раз породил дискуссию относительно копирайтов (подписей) на фотографиях. В обсуждении была приведена любопытная цитата на эту тему от небезызвестной всем Сьюзен Зонтаг.

«Подпись художника на полотне – естественная вещь, на фотографии – нет (если она есть, это выглядит дурным вкусом). Из самой природы фотографии вытекает двусмысленность положения фотографа как автора, и чем больше работ у талантливого фотографа, чем они разнообразнее, тем больше его авторство кажется корпоративным, а не индивидуальным. Многие опубликованные фотографии выдающихся мастеров, кажется, могли бы быть сделаны другим талантливым профессионалом того же периода. Чтобы работа была легко узнаваема, требуется либо формальное упрямство (как у Тодда Уокера с его соляризованными фотографиями или у Дуэйна Майкелса с его повествовательными последовательностями снимков), либо одержимость одной темой (обнаженной мужской натурой у Икинса или Старым Югом у Лофлина). У фотографов, которые не так себя ограничивают, корпус работ не обладает той цельностью, какая свойственна работам художников в других видах искусства при таком же приблизительно разнообразии. Даже у тех, кто круто менял свой стиль от периода к периоду – вспомним Пикассо, Стравинского, – можно ощутить единство задач, не отменяемое переменами, и увидеть (ретроспективно) внутреннюю связь одного периода с другим... В фотографии сюжет всегда выходит на первый план, и разные сюжеты создают непреодолимые разрывы между периодами в общей массе работ – отрицая подпись.»

(с) Сьюзен Сонтаг «О фотографии»

Как ни странно, я не совсем согласен с Зонтаг. Во-первых, спорно утверждение о том, что в фотографии сюжет всегда выходит на первый план. В мире есть огромное количество великолепных бессюжетных фотографий. Во-вторых, авторство в фотографии, как ни крути, индивидуальное, а не корпоративное. Хотя общая мысль цитаты понятна и я с ней согласен – действительно, индивидуальность и узнаваемость фотографий напрямую связаны с индивидуальностью их авторов. Грубо говоря, плох тот фотограф, которому требуется ставить на своих снимках копирайт (отсюда у Зонтаг и фраза про дурной вкус).

Что же касается живописи, тут скорее важно то, что картина – физический объект, могущий обладать художественной и музейной ценностью. Наличие подписи автора на произведениях изобразительного искусства обусловлено в первую очередь этим. Кстати, точно также принято ставить автографы на тиражных копиях фотографий. Но не в файле для интернета. Аргументы про то, что картинка может потеряться и никто никогда не узнает автора не выдерживает никакой критики. Как и про то, что фотографию без авторства можно украсть. Во-первых, для указания авторства и контактных данных есть exif. Во-вторых, авторское право защищает произведения (но не копирайт) – украсть можно любой файл не зависимо от копирайта. А вот найти автора и взять у него разрешение на использование, это задача того, кому нужен снимок. Тем более в наше время это очень легко сделать благодаря сервисов поиска картинок. Единственный смысл копирайта может быть в том, чтобы упростить потенциальным покупателям задачу – но тогда речь идет либо о чисто коммерческой (например, свадебной) фотографии, либо о неоправданных амбициях автора. Неоправданных, потому что в противном случае подпись была бы не нужна (возвращаемся к цитате Зонтаг).


[reposted post]Мой инструментарий по обработке фотографий
pavel_kosenko
reposted by zimin
Все чаще и чаще замечаю, что многие опытные фотографы независимо друг от друга приходят к примерно одинаковому набору инструментов по обработке фотографий. Причем независимо от того, изучал ли человек Фотошоп долго и тщательно, или просто тыкал мышкой интуитивно. Определяющий фактор здесь – не знания, а опыт. Чем больше у фотографа опыта, тем более выверен набор его инструментов. Все лишнее на практике отметается само собой, и в итоге часто остается всего несколько инструментов. Но самых важных.

Более того, здесь вообще сложно говорить о наборе инструментов, как функциях той или иной программы. Скорее речь идет о методике обработке, соответствующие же ей инструменты могут отличаться в разных используемых программах. Или даже вообще без оных, например, при съемке на пленку. Ведь обработка фотопленки ничем не отличается по своей сути. Отличается лишь набор инструментов: вместо ползунков Temperature/Tint соответствующие светофильтры на объективе камеры или фотоувеличителя, вместо Contrast – температура проявителя, время проявки, контрастность фотобумаги и т.д. Все абсолютно тоже самое, только «ползунки» другие.

Как вы, возможно, знаете, в свое время я неплохо изучил Фотошоп и вообще обработку фотографий. Посвятил этому довольно много времени, несколько лет. Написал оргомное количество статей на эту тему, а уж сколько статей и книг прочитал, сложно сосчитать. Испробовал наверное все методы и подходы к обработке, которые где-либо были опубликованы или даже не опубликованы. Много времени посвятил общению со специалистами по обработке, ретуши, цветокоррекции, цветоделению и печати фотографий. Целенаправленно изучал авторские подходы известных фотографов, а также технологии обработки в кино. Достаточно экспериментировал с фотопленкой. Конечно, я знаю об обработке не все, но поверьте – немало.

В итоге всех этих исследований и, конечно, параллельному формированию и воспитанию собственных вкусовых предпочтений, постепенно (даже незаметно для меня самого) количество инструментов, которыми я пользуюсь, сократилось до минимума. Попробую их описать, возможно, это будет кому-то полезно.

1. Кадрирование

Как бы это не показалось странным, кадрирование – довольно мощный инструмент обработки фотографий. Конечно, кадрировать нужно в процессе съемки. Но иногда приходиться делать это уже потом, при обработке фотографий. Примеры выразительного кадрирования я приводил в статье Crop – основной инструмент цветного фотографа.

2. Баланс белого

Самый недооцененный инструмент обработки. Многие думают, мол как-нибудь выставим, а потом если что, подкорректируем цвета. Вместе с тем, грамотное выставление баланса белого – залог всей дальнейшей обработки. Как правило, применительно к цифровому файлу ББ выставляется при конвертации Raw-файла. Ну или на камере при съемке в JPEG.

3. Кривые

Самый важный и самый главный инструмент обработки, а также формата представления информации о коррекциях. Не только в цифровой фотографии, но и в пленочной (характеристические кривые фоточувствительных материалов), а также в кино. Инструмент Curves содержится в любой программе по обработке фотографий, даже если вы не видите конкретную кривую. Например, привычные многим Contrast, Brightness и Exposure в Лайтруме по своей сути сводятся к определенным формам кривых. Умение работать с кривыми – базовое в обработке фотографий. По большому счету, самодостаточное. То есть умея работать с кривыми, вы сможете добиться почти любой обработки только с их помощью. С помощью кривых выполняются все светлотно-контрастные приводки, а также цветовая балансировка/окраска вдоль всего тонового диапазона того или иного изображения. Причем с возможностями и качеством, не доступными в прочих инструментах по работе с контрастом, яркостью и цветом. Про кривые я отдельно и очень подробно писал здесь: «Как работают кривые Curves».

4. Насыщенность

Повышая контраст в координатах RGB (а современная цифровая фотография имеет именно такое представление), рано или поздно мы можем столкнуться с перенасыщением цвета. В этом случае на пользу приходят инструменты Hue/Saturation и Vibrance в Фотошопе, цветной эквалайзер в Лайтруме и т.п. Ключевая хитрость работы с этим инструментом (и вместе с тем ключевое непонимание со стороны начинающих фотографов) заключается в том, что его никогда нельзя использовать в плюс (с положительными значениями). Только в минус, то есть насыщенность необходимо снижать, а не увеличивать. За крайне редкими исключениями. Также работать с насыщенностью иногда можно в отдельных диапазонах оттенков, это позволяет делать Hue/Saturation в Фотошопе. Но опять-таки, исключительно на понижение (*).

(*) В этом месте ожидаю больше всего несогласных комментариев, что абсолютно понятно. Вместе с тем, вы неизбежно придете к аналогичным выводам, если будете продолжать углубляться в вопросы обработки. По этому пути прошла не одна тысяча фотографов, включая меня самого.

В принципе это и есть основной набор инструментов для обработки. 95% всех своих фотографий я обрабатываю, не выходя за рамки этих четырех инструментов. А чаще всего даже не выходя за рамки первых трех. Дальше начинаются инструменты дополнительные, которые требуются редко, но иногда все же необходимы:

5. Слои

Слои необходимы для сохранения недеструктивной структуры обработки файла (чтобы всегда можно было в случае необходимости вернуться и внести исправления), а также иногда для использования разных режимов наложения. Этот инструмент чисто технологический, но о нем нельзя не упомянуть, если говорить об инструментарии. Слои и, как следствие, файл PSD у меня возникают всегда, когда файл требует обработки в Фотошопе (чаще всего этого не требуется, т.к. достаточно просто Raw-конвертации).

6. Маски

Я стараюсь избегать локальных коррекций везде, где возможно их избежать. Но вместе с тем не брезгую ими, если это действительно нужно. До этого этапа дело доходит еще реже.

7. Цветной эквалайзер

Инструменты типы HSL в Лайтруме или Selective Colors в Фотошопе. Почти никогда не требуются, но даже если в 1 случае из 1000 возникает такая необходимость, не упомянуть об этом я не имею права.

Вуаля. Для обработки фотографий без задач рисования и коллажирования, в подавляющем большинстве случаев достаточно инструментов 1-3. Иногда 4. Очень редко 5. Еще реже 6. Почти никогда 7. Все эти инструменты можно в совершенстве изучить за пару-тройку занятий с хорошим преподавателем в компьютерном классе, или за неделю самостоятельно дома. По большому счету, для качественной, выразительной и эффектной фотографической обработки ничего более не требуется. А вот дальше начинается самое интересное – ЧТО мы хотим получить на выходе. И вот этому уже учиться можно (и нужно) годами, причем двигаясь в этом направлении, вы довольно быстро придете к вопросам съемки, а не обработки. Что логично, ибо все взаимосвязано.

Все самое интересное у нас!



«Среда» – творческая лаборатория и фотошкола в Москве




«Фреймвей» – выездные мастер-классы по фотографии (фототуры)


[reposted post]«Неправильные» советы начинающим фотографам
pavel_kosenko
reposted by zimin
Когда я только начинал заниматься фотографией, меня беспокоило бесконечное множество вопросов, которыми задается любой начинающий фотограф – какую технику купить, как настроить камеру, что фотографировать, как обрабатывать? И т.д. Как многие новички, я пытался найти ответы у более опытных товарищей – мучал вопросами знакомых и знакомых их знакомых, расспрашивал людей на фотосайтах, читал бесконечные статьи и книги.

Спустя полгода погружения в тему мой мозг буквально кипел от обилия информации и новых терминов, но от этого мир фотографии становился еще более сложным, запутанным и непонятным. Мне казалось, что я так и останусь никчемным бездарем, если не разберусь во всем этом, и продолжал грызть гранит науки.

Через год я уже вполне сносно разбирался во всем многообразии фототехники, режимов съемки и даже в Фотошопе, но чем больше я знал обо всем этом, те больше новых вопросов возникало, тем больше я отдалялся, собственно от фотографии. Но понятно это стало много позже, спустя годы поиска и экспериментов.

Теперь, пройдя сквозь муки ада, я знаю правильные ответы на все изначальные вопросы. Они оказались намного-намного проще, чем я предполагал. В этом месте можно было бы сказать: «Жаль, что в свое время мне некому было это объяснить». Но я не жалею о потраченном времени, потому что это мой личный путь. Однако, если бы в свое время рядом действительно оказался опытный товарищ, возможно этот путь был бы несколько короче.

Сегодня мне приходится почти ежедневно слышать те же вопросы, с которых когда-то начинал сам. Знакомые знакомых пишут мне одни и те же письма: «Ты профессиональный фотограф, скажи какой фотоаппарат купить троюродному племяннику, ему 15 лет и он очень увлекся фотографией».

Поэтому я наконец решил сесть и написать свои ответы на несколько самых распространенных вопросов. Именно такие ответы мне хотелось бы получить 10 лет назад. Правда, в то время я скорее всего посчитал бы их «неправильными»… но точно бы задумался. В надежде именно на такую реакцию посвящаю эту статью самым начинающим фотографам. Итак, «неправильные» советы тем, кто только начинает заниматься фотографией, или может быть даже еще не начал, но уже подумал об этом.

1. Какой фотоаппарат купить?
2. Какой объектив выбрать?
3. Как настроить фотоаппарат?
4. Какую еще технику нужно иметь фотографу?
5. Что фотографировать?
6. Как обрабатывать фотографии?
7. Что такое хорошая фотография?
8. Где и кому показывать свои фотографии?
9. Где и чему нужно учиться?

ответы на вопросыCollapse )


[reposted post]Пара снимков 10-летней давности
pavel_kosenko
reposted by zimin
1.

Хелмсли, Англия, 2004 г

Один из первых моих цифровых более-менее снимков. Сделан на Canon PowerShot G2. Целых 4 мегапикселя! Эта камера у меня до сих пор где-то валяется, дети ею в футбол играют по квартире. А ведь за 700 кровных целковых баксов покупал, бешеные деньги.

2.

Интерлакен, Швейцария, 2006 г

Сегодня мне эту фотографию и показывать то стыдно :) Но дело не в фотографии, а в связанной с нею истории. Пару лет назад случайно выяснилось, что этот никчемный в общем-то снимок бесцеремонно, уже много лет, безо всякого на то разрешения использовала московская турфирма – в своем логотипе и на каждой странице своего сайта (причем в переработанном виде). Мне совершенно не жалко, попросили бы по-человечески, я и бесплатно бы может отдал. Но вместо этого директор тут же принял позу «идите вы нафиг, это моя собственная фотография, я снял ее в Швейцарии» и намекнул пойти куда подальше. При таком раскладе это уже стало делом принципа. Вопросом занялся мой товарищ, фотограф и юрист Влад Багно.

Почему-то директор турфирмы решил на всякий случай удалить «свою» фотографию с сайта, наивно полагая, что тем самым проблема будет исчерпана. Естественно, к этому моменту у Влада уже были нотариально заверенные веб-страницы. В итоге суд вынес решение нарушителю выплатить мне за этот снимок 100,000 руб + моральный ущерб. Ну и компенсировать расходы на судебные издержки, естественно. И вот спрашивается, зачем отрицать очевидное, грубить, нервы тратить? Ну облажался, использовал чужую фотографию в коммерческих целях без спроса, без указания авторства и т.д. С кем не бывает. Урегулировать вопрос ведь за 5 минут можно и намного дешевле, нет надо обязательно на рожон лезть и доказывать всем вокруг что они сами идиоты...


Очередное вопиющее нарушение авторских прав
zimin
Оригинал взят у muph в Очередное вопиющее нарушение авторских прав



Еще летом прошлого года по заказу Центра развития туризма Липецкой области 10-тысячным тиражом была издана книга под амбициозным названием "Самый полный путеводитель. Липецкая область". Уже в сентябре мне попался любопытный пост, из которого следовало, что липецкая блогиня annazv77 обнаружила в данном путеводителе массу фотографий из своего журнала. За разрешением на публикацию к ней никто не обращался, более того - авторство даже не было указано. Попытка мирно урегулировать вопрос с издателями успехом не увенчалась и девушка обратилась за помошью к юристам. В настоящий момент дело уже передано в суд и в иске значится круглая сумма.

А нет ли в таком полном путеводителе и моих фотографий? - самым естественным образом подумал я. Но книги в свободной продаже в Воронеже не было и мне оставалось лишь гадать.

Чуть позже на портале gorod48.ru были опубликованы пикантные подробности "Дела о самом полном путеводителе". В частности, сообщается, что путеводитель обошёлся бюджету Липецкой области в 10 миллионов 700 тысяч рублей, из которых 8 миллионов были потрачены на "научную деятельность" (конец цитаты). Кроме того, помимо иска упомянутой Анны Загитовой, в заметке говорится и о том, что обложка и фирменный стиль внутренних страниц данного издания в чистую скопированы с книг английского издательства «Dorling Kindersley», выпускающего известные путеводители по всему миру. Представитель издательства на территории России тоже готовит судебный иск по нарушениям авторских и интеллектуальных прав.

И вот мне представился случай посмотреть столь "легендарный" путеводитель своими глазами.

Читать и смотреть далееCollapse )



[reposted post]Живопись и фотография: что общего? Или чему может научить живопись...
n_khoroshkov
reposted by zimin
                  Сергей Степаненко stepbystep_hdr в оном из своих недавних постов опубликовал ряд полотен американского художника-пейзажиста ХIХ в. Фредерика Эдвина Чёча.  Просматривая его картины, я в который раз убедился, насколько много общего между фотографией и живописью, и насколько живопись может быть полезной фотографу-пейзажисту (та и не только пейзажисту).
Untitled-1
                  В век цифровой фотографии с ее потоком фотографий, океаном “фоток” и “фоточек” полезно смотреть на полотна художников, у которых есть чему поучится обладателям современной цифровой фотокамеры. Под катом мои мысли по этому поводу...

Посмотрим картины поближе?Collapse )


Антон Янковой. Все о ночной фотографии и фотосъемке звездного неба.
zimin


Часть 1
Часть 2

10 советов пейзажным фотографам от Анселя Адамса
zimin


"Пейзажная фотография есть высшее испытание фотографа и часто высшее разочарование" – Ансель Адамс.

ОТСЮДА

?

Log in

No account? Create an account